 Renée Pietrafesa Bonnet. Musica acustica, mixta y electroacustica |  Prix: 14,00 €
Frais de port: 1,90 € Compositrice : Renée Pietrafesa Bonnet
Plusieurs oeuvres présentées sur ce disque appartiennent à une série de partitions de musique de chambre. petites formes de caractère intimiste dans lesquelles les instruments unissent au synthétiseur ou à la bande magnétique, dans le but d'arriver à un résultat expressif.
Divers jeux de timbre et de dynamique s'établissent, desquels surgissent des passages de grande liberté mélodique.
Le synthétiseur permet de faire, de manière accessible, "le lien" entre une nouvelle technologie et une pratique pratique purement instrumentale. Dans ces oeuvres, il est utilisé et joué en temps réel, comme un instrument de plus ou traitant en direct les autres instruments. Il permet aussi la réalisation de types de sonorités déterminés et élaborés en studio électroacoustique.
Du point de vue rythmique, dans plusieurs partitions, apparaissent des passages constitués de rapides déplacements syncopés d'accents, fondés sur les rythmes du candombe, du tango et du milonga. Les interprètes peuvent, quand cela est indiqué, improviser à partir de différentes propositions, les varier et les modifier même en cours d'exécutions.
C'est sur cet axe esthétique d'une synthèse entre les possibilités illimités de l'électroacoustique et de l'exécution instrumentale, du parfaitement déterminé et de l'indéterminé, de la perception frontale et spatiale, où je trouve une terre spécialement fertile pour exprimer le contenu.
. 15 plages
Renée Pietrafesa : piano, orgue, synthétiseur, direction
Amilcar Rodriguez Ilda: Guitare
Laurent Cuniot: Violon
Denis Dufour: Alto
Syhthétiseurs: Yann Geslin
Acuna Maureira: Orgue
Martin Saint Pierre: Bongos
Unal Erte : Contrebasse
Michel Henry: Hautbois
Odile Bailleux: Clave
Atsushi Suganara: Orgue
Orchestre symphonique du conservatoire de Strasbourg
Pablo Rosa: Technicien son
Comedia Nacional, direction Nelly Goitino
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|  | |  | | Renée Pietrafesa Bonnet |  | Renée Pietrafesa est née à Montevideo, Uruguay, où elle étudie le piano avec sa mère la pianiste et professeur Renée Bonnet et les pianistes Jorge Demus et J.Turchinsky, l'orgue avec A.Turriziani et la composition avec Héctor Tosar.
Professeur de piano et d'orgue, elle fonde la Chorale de l'Alliance Française et l'Orchestre de chambre « Ars musicæ » avec lesquels elle fait des tournées en Uruguay et en Amérique Latine, elle développe simultanément une intense activité comme compositrice et concertiste.
Boursière du Gouvernement Français en 1973 et 1974, elle fait à Paris des recherches d'électroacoustique au G.R.M., sous la direction de Pierre Schaeffer et au Studio de Musique Expérimentale du Centre Américain avec J. Arriagada.
En 1975, 1976 et 1977, elle dirige le premier Atelier musical d'initiation à la musique électroacoustique du Centre Culturel Censier de l'Université de Paris et l'Ensemble instrumental des Boursiers Etrangers du Gouvernement français.
Elle réalise des interventions musicales au Musée d'Art Moderne de Paris et participe à nombreuses émissions de France Culture.
En 1977, le film "Renée Pietrafesa, chef d'orchestre, compositrice et interprète" - réalisé par Eva Houdova - est primé au Festival de Besançon.
En 1984, elle est nommée « Chevalier des Arts et des Lettres » par Jack Lang, Ministre de la Culture, et reçoit à Montevideo le Prix “Florencio” de la Critique Théâtrale Uruguayenne pour la musique d'Electra de Sophocle.
En 1990, elle est invitée par le Gouvernement Français comme compositeur et pédagogue.
A partir de 1991, elle collabore et participe comme interprète et compositeur aux échanges franco-uruguayens en France et en Amérique Latine. Elle donne, dans la cadre de ces accords, plusieurs Master-Classes dans des Conservatoires français dont le CNR de Strasbourg qui l'invite pour y enseigner et diriger ses œuvres (Les Dominicales de France 3). Elle est invitée également par le Musikrat d'Allemagne, en Italie, en Espagne ainsi qu'au Brésil et en Argentine.
Elle réalise en 1997 un concert exceptionnel "Por la vida" au Teatro Solís de Montevideo, avec la collaboration de l'UNICEF d'Uruguay afin de collecter des fonds à l'intention des enfants à la rue de son pays.
Dans le cadre de ses tournées annuelles en Europe, elle exécute avec Luis Batlle, à París et Rome, des œuvres du répertoire universel et de son propre cru. Elle donne également des Master Class dans divers conservatoires de France en exécutant des concerts d'œuvres de compositeurs latino-americains interprétés par des orchestres européens, prolongeant à l'étranger son travail extraordinaire de pédagogue et d'artiste.
Poursuivant sa mission d'Ambassadrice de la musique uruguayenne sous toutes ses formes, elle participe en l'an 2000 aussi au Festival Paris-Banlieues-Tango, première pianiste uruguayenne de musique classique interprétant également la musique populaire de son pays et d'Amérique latine.
Elle a réalisé de nombreux concerts pour les Jeunesses musicales uruguayennes avec la participation de 600 enfants chaque dimanche, réussissant ainsi par un travail didactique et de diffusion uniques en son pays par sa qualité artistique et humaine à contribuer à aider toujours plus les jeunes interprètes et compositeurs du pays et à l'étranger, auquel s'ajoute son travail depuis 15 ans sur Canal 5 (maintenant Televisión Nacional) dans son Atelier de musique. Par ailleurs, elle dirige son école de musique de la Quinta del Arte qui continue ses activités multidisciplinaires, après une restauration de ce "bastion musical exceptionnel" et poursuit sa tâche d'enseignement à l'école universitaire de musique. Cette année-là aussi, elle fonde l'Orchestre de chambre de jeunes de "Ars Musicæ", nouvelle branche de l'Ensemble Ars Musicæ qu'elle a fondé en 1964 dans le but de diffuser la musique de chambre sous toutes ses formes et en inaugurant en particulier des œuvres de compositeurs nationaux. et donne avec lui 13 concerts cette même année dans des salles de concert de Montevideo et de province à des fins de bienfaisance et avec des groupes de théâtre et de vidéo dans la recherche d'une intégration à d'autres formes artistiques. Elle inaugure aussi en première mondiale ses œuvres "Ritual" à Strasbourg, "Quetzal" à Manosque et donne des improvisations à l'orgue dans diverses villes de France et de Suisse et des hommages au piano à Tosar et Renée Bonnet à Paris.
Elle est nommée en Uruguay "Femme de l'année 2001" dans la catégorie du Meilleur spectacle musical et obtient le Prix Florencio 2001 de Montevideo pour la musique de l'œuvre "El Hermano Olvidado" de Ariel Mastandrea.
Pour sa "trajectoire", elle reçoit le prix "Morosoli 2005" d'argent (Música Culta), de la Fundación Lolita Rubial (en novembre 2005). Elle est membre de la SUMC et du NMN (Núcleo Música Nueva) de Montevideo et est invitée régulièrement à diriger l'Orchestre Philharmonique de Montevideo et l'Orchestre Symphonique du S.O.D.R.E. de Montevideo et divers orquestres symphoniques en France.
Elle a enregistré divers CD de ses œuvres, dont "Mutabile" (Ayuí-Tacuabé) y "Resonancia Da capo al w" (Sondor), Pièces pour piano, Musique de chambre, instrumentale et symphonique à la tête de l'Orquestre du CNR de Strasbourg, de la OSSODRE (Montevidéo) et de l'Orquestre philarmonique de Montevidéo (Ed.Agadu).
Elle a fondé et dirige l'Ensemble barroque de Montevidéo. Enfin, elle est l'auteur de très nombreuses œuvres de qualité, reconnues internationalement et a de tout temps défendu le diffusion musicale au travers de programmes hétérogènes mèlant différents styles et genres musicaux qui puissent servir le publique dans sa réalité quotidienne en en renforçant l'aspect didactique, ce qui est répondre aux nécessités des gens d'aujourd'hui.
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