Les compositeurs

Jean-Michel Bossini Compositeur autodidacte et atypique sur le paysage artistique contemporain. Sa formation pluridisciplinaire (musique, danse, art contemporain) et ses influences multiples (Mauricio Kagel, Georges Aperghis, John Cage, le rock, la pop music, les musiques répétitives et médiévales, mais aussi Marcel Duchamp, Pina Bausch, Gilles Deleuze, Pierre Guyotat, Stephen Hawking, Michel Onfray, Mathew Barney, Jan Fabre, David Lynch…) donnent à ses œuvres une force indépendante et théâtrale abolissant avec jubilation les hiérarchies stylistiques et historiques tout en ouvrant l'acte de création vers un public sans cesse plus large. Son 5ème quatuor "Broken times" a été créé par la quatuor Parisii au festival international de quatuor en pays de Fayance. En 2006, il crée aux « Lectures sous l'arbre » (évènement Télérama) « C'est curieux » d'Isabelle Pinçon avec le comédien Philippe Morier-Genoud. Il écrit régulièrement pour Le Concert Impromptu (Paris) et l'ensemble Polychronies (Toulon) dont il assure également la direction musicale. Téléchargements Joanna Bruzdovicz (Varsovie, 1943 - .... ) Pianiste, journaliste, critique musicale, compositrice polonaise. Joanna Bruzdowicz effectue ses études de piano et de composition chez Kazimierz Sikorski à Varsovie, avec Paul Schaeffer, Olivier Messiaen, Nadia Boulanger, ainsi que des études de musique électronique à Paris. Elle épouse le compositeur allemand, Horst-Jürgen Tittel. Depuis 1975, elle vit en Belgique. Elle est membre d'associations et de sociétés musicales (notamment, présidente-fondatrice de la Société Frédéric Chopin et Karol Szymanowsky de Belgique) et participe à des festivals Elle compose quatre opéras, de la musique symphonique, de la musique de chambre, de la musique électronique et de la musique de films (dont celle de Sans toit ni loi d'Agnès Varda). Disques Marybel Dessagnes Artiste polyvalente, issue d'une famille de tradition musicale trans-générationnelle, et dotée d'une solide formation en la matière récompensée par divers prix et diplômes, elle privilégie dans ses créations : l'originalité et les expériences alternatives, la communication envers les autres, l'humour et l'extravagance, l'émotion et le partage, tout en assumant des influences diverses musique contemporaine d'Europe de l'Est, pop-rock alternatif, ragas d'Inde du Nord, …  Catalogue : Depuis une vingtaine d'années, il comprend plus d'une soixantaine d'œuvres : essentiellement de musique de spectacle, de la musique vocale, de la musique de chambre, des pièces pédagogiques, des chansons (textes: Anne-Marie PUY), ... commandées par divers partenaires (Polychronies, Ebenissimo, Télémaque, Ensemble vocal Résonances, ....). Sa rencontre avec Michel Butor a permis la réalisation de "Voix d'outre -cuivre" pour soprano solo et instrumentarium, mis en scène au château de Ripaille en 2002. Elle a collaboré à la parution de l'ouvrage "Vocales 2000", dans  lequel trois de ses mélodies sont publiées (interprétées régulièrement  en France et en Allemagne).  L'écriture à destination de formations rares se concrétise fin 2006 par une commande de l'ensemble Trio+ (Euphonium, Tuba, piano), en tournée franco-japonaise avec la création de " Jeux de mains, jeux de v…., ou Anthologie de la Colère " Activités d'artiste pédagogue : Ce domaine lui tient particulièrement à cœur, et son expérience avérée en la matière se traduit par la création de nombreuses pièces destinées aux enfants : "                En 2001, un conte musical  à l'humour décalé pour 13 clarinettes, percussions et récitant, " Le Chat Botté ", d'après Charles Perrault, dirigé par la compositrice elle-même. "                Multipliant des opérations de sensibilisation à la musique en milieu scolaire,  elle mène en 2006 un travail avec les 350 élèves de l'école maternelle et primaire Saint François d'Annecy, concrétisé par un spectacle choral et instrumental  " Cache- Printemps " par les enfants eux mêmes en collaboration avec l'équipe enseignante. "                Pour juin 2008 , la commission Education et Culture du Conseil du Léman la missionne comme directrice artistique et compositeur d'une pièce collective réalisée en collaboration avec trois anciens de ses étudiants, pour les 20 ans des " Rencontres Chorales Lémaniques ". Cette œuvre, spectacle d'une heure conçu comme un tout, intitulée " Voix imaginaires, voix rêvées, voix virtuelles ", sera interprétée par 110 enfants issus de classes chantantes de cinq cantons autour du lac Léman, et accompagnée par les compositeurs eux-mêmes. "                Claviériste du quatuor Nérée, elle conçoit et interprète au printemps 2007 "Océane et Le capitaine Vieux-Loup", opéra jeune public. Ce sera le 7ème  spectacle théâtral mis en musique par Marybel Dessagnes, qui travaille depuis cinq ans avec diverses compagnies professionnelles en Rhône-Alpes, et qui voit ses musiques de scène régulièrement jouées au festival off d'Avignon. (Kalia, Timshel, Le Masque de Chair…). Titulaire du Certificat d'Aptitude aux fonctions de Professeur d'Enseignement Artistique, elle transmet une pédagogie pluridisciplinaire, enseignant depuis plus de 15 ans la formation musicale, la pratique d'ensemble, la composition et l'écriture en milieu spécialisé. La pratique de la création sonore vocale et instrumentale fait partie intégrante de son enseignement, concrétisé par la conception d'une méthode à la fois ludique et novatrice, " Jeu de l'ouïe, Tous créateurs ! " en trois volumes, publiée aux éditions Billaudot, Paris. Téléchargements Rey Eisen C'est A l'âge de 9 ans que REY EISEN manifeste un intérêt prépondérant pour la musique. Autodidacte, il passe par toutes les phases d'apprentissage : musique rock, pop, jazz, chansons à textes, classique, musique contemporaine et expérimentale. En 1997 il entre en classe de composition au C.N.R de Marseille ou il obtient un premier prix de composition ainsi que le premier prix de la SACEM. Ces quatre dernières années REY EISEN écrit et dirige de nombreuses oeuvres de musique de chambre. Il honore les commandes que lui passe l'ensemble Polychronies, Télémaque et l'ensemble Ad-Fond-Canticorum, pour la création de son Requiem « Oeuvre sacrée pour choeur et ensemble de cordes et percussions. » Créé le 1 décembre 2006 à Aix-en-provence sous la direction de Ian Heiting, REY EISEN se consacre désormais à l'écriture de musique spectrale, musique de méditation et de relaxation. La spiritualité tient une grande place dans son univers musical aujourd'hui. Téléchargements Philippe Festou Philippe Festou a étudié la composition instrumentale avec Régis Campo au Conservatoire National de Marseille où il a obtenu un premier prix de composition. Il a aussi travaillé conjointement  la musique concrète, notamment avec la compositrice et soprano Danièle Ors Hagen.               Auteur d'une quarantaine d'œuvres à ce jour (musique de chambre, pièces orchestrales et électroacoustiques), il compose également pour l'image. Il est à l'origine de la création de l'Ensemble Contemporain Yin qu'il dirige, ainsi que le label Sornettes dédié aux musiques contemporaines.               "Construction/Déconstruction ", œuvre créée en 2006 est diffusée accompagnée de vidéo dans des festivals et sur les ondes de radio en Argentine, en Uruguay, au Paraguay,  à Paris et à Marseille. Ce disque a fait partie de la sélection 2008 pour le grand prix des lycéens. Il travaille en collaboration avec des improvisateurs et des solistes en France et à l'étranger (Italie, Allemagne, Canada...) pour des concerts, des enregistrements de disques ou des commandes : Joël Versavaud, Barre Phillips, l'Ensemble Polychronies, la Nouvelle Assemblée Sonore d'Aquitaine, Etienne Rolin, l'Ensemble MG21, Tim Brady... Il compose et joue également pour la danse et la peinture en performance,  la compagnie Art Macadam, Placide, le vidéaste Pierre Carrelet... Son travail de compositeur et de pédagogue s'intéresse plus particulièrement aux rapports qu'induisent les mouvements sonores avec nos perceptions sensorielles. Sa musique tout à fait personnelle se situe sur un chemin imbriquant subtilement 3 paramètres : Sons concrets, "écriture instrumentale pure" et jeu sunétique (Conscience du sonore), concept qu'il a inventé et qui se situe à mi chemin entre l'improvisation et la partition graphique. il se forme également aux techniques psychomusicales et en musicothérapie au centre international de musicothérapie. " Philippe Festou est un cas unique… L'oeil malicieux, le petit sourire en coin, Il compose une musique métissée et colorée. Compositeur libre et indépendant, il nous livre ici sa musique la plus personnelle et la plus belle. Déambulation, méditation, danse obsessionnelle, songe : Philippe Festou cultive le mystère aussi." Régis Campo. Juillet 2006 " Un travail de synthèse musical super bien pensé, de l'impro à l'écriture à la musique électro, mais avec une vision artistique unificatrice qui me semble très rare et originale. " Tim Brady.Octobre 2007 " Il y a là quelque chose d'original, de neuf qui me parait tout à fait réjouissant...Je sens là tout autant de modestie que de détermination. " Georges Bœuf. Février 2008 Disques Florent Gauthier Florent GAUTHIER est né en 1969 à Orléans. Après des études au conservatoire de sa ville natale (ou il travaille notamment avec le compositeur Roland Creuze), il poursuit son cursus musical à Tours. Parallèlement à ses études à la faculté de musicologie (il obtiendra son CAPES en 1993) ; il étudie avec Jean- Clément Jollet et Dominique Saur au CNR de la ville. Il découvre l'harmonie, le contrepoint, et la mort prématurée de son ami d'enfance en 1990, le pousse dans la voie de la composition. Pendant son service national à Paris, il rencontre Pierre Boulez et suit les cours au collège de France avant d'entrer au CNSM de Paris dans la classe d' Alain Bancquart où il obtient un Premier Prix de Composition en 1997. Il rencontre alors de grands compositeurs indépendants comme Gyorgy Ligeti, Henri Dutilleux ou encore André Boucourechliev. Jean-Sébastien Bach, Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy ou encore Witold Lutoslawski et Alfred Schnittke font partie des maîtres les plus admirés du compositeur. Son écriture colorée est une recherche constante de sensualité, de simplicité et d'humour. Installé à Marseille depuis 1995, il mène une double carrière de pédagogue et compositeur au sein de diverses résidences. En 2005, il répond à l'appel du chanteur Renaud, pour la réalisation de la version concert avec choeur de sa chanson pour Ingrid Betancourt Dans la jungle. Son catalogue d'oeuvres aborde diverses formations et l'on peut mettre en regard certains ouvrages comme Persistance (90) pour 5 instruments, Impression fixe (93) pour clarinette seule, Légèreté de la terre (93) pour quatuor de clarinette et récitant, Urlicht (95) pour orchestre, le Concerto de chambre « Eliasis » (96) pour 16 musiciens, le Secret des trois roses (1999- 2000) pour orchestre, les Chemins silencieux (2002) pour cordes, le Stabat Mater (2005- 07) pour 5 voix et orgue, Cercle (2006) pour 7 voix solistes a cappella, L'enfance d'un jour (2007) pour 3 voix et piano , Fragments (2007) pour quatuors à cordes, son Recueil de fantaisies (2007) pour soprano et piano, "Les lumières d'éros" (2008), ses poèmes érotiques pour choeur, ou "Didon et Enée", son opéra de chambre pour choeur à 6 voix et comédiens (2009). Florent GAUTHIER est édité chez Combre et est joué dans les plus grands festivals (Montpellier, La Chaise Dieu...). Il est actuellement en résidence à la Maîtrise des Bouches du Rhône. « L'écriture colorée et dissonante de Florent Gauthier nous apporte un regard nouveau sur le traitement du choeur à travers une écriture délicate et son goût prononcé pour les voix d'enfants dont il maîtrise les moindres ciselures." Samuel Coquard (directeur de la Maîtrise des Bouches du Rhône) "L'enfance d'un jour", sur des poèmes extraits de "La jeune lune" de Tagore, (...) est un tryptique difficile, mais d'une immense finesse, d'une grande fraîcheur et d'une remarquable sensibilité" M. Colombani (in "Zibeline"- Mensuel de la culture de la ville de Marseille- juin 2008) "Écrit sur des poèmes de Rabindranath Tagore, "L'enfance d'un jour est un triptyque d'une grande beauté et d'un grand lyrisme. On y sent toute l'importance du texte par la quasi constante isorythmie des voix. Souhaitons que beaucoup de choeurs féminins ou de maîtrises montent une oeuvre qui mérite d'être connue et diffusée" Daniel Blackstone (in "L'éducation musicale"). Téléchargements Lionel Ginoux Né à Avignon le 14 Avril 1978. Réside à Marseille. Compositeur, improvisateur et défricheur sonore, Prix de composition de la ville de Marseille et prix sacem, Lionel Ginoux collabore à de multiples projets avec des metteurs en scène, des vidéastes, des poètes et des musiciens renommés. Il travaille régulièrement avec Joël Versavaud, saxophoniste virtuose, avec l'Ensemble C Barré?  ensemble instrumental de création contemporaine, et aussi avec Noised Design collectif d'artistes multimédia, avec Nicole Yanni metteur en scène, avec Sarah Kéryna poétesse… Ses préoccupations musicales reflètent sa formation artistique très particulière. Son langage s'élabore dans la continuité des musiques savantes du XX° Siècle avec un regard sur les musiques populaires. Il puise sa spontanéité, son énergie et le goût pour la pulsation dans le jazz et les musiques actuelles. En classe de composition et d'écriture classique, il se passionne pour l'architecture musicale, la forme et le développement puis par l'improvisation, il aiguise son intérêt pour l'expérimentation sonore. Son travail de monteur son lui apporte un regard nouveau sur l'utilisation des sons naturels qui enrichissent ses compositions instrumentales. Ses expérimentations et ses recherches sur le langage contemporain l'amènent à créer, avec Pierre-Anaël Hébert, l'Ensemble C Barré ?, un ensemble à géométrie variable de 9 musiciens et 3 compositeurs, voué à la création musicale, à l'improvisation et la création pluridisciplinaire. Téléchargements Agathe Laforge Harpiste et Compositeur, née le 27 Juin 1970 Ses études musicales ont commencé à l'âge de 4 ans par l'apprentissage du piano (méthode Martenot puis CNR, pendant 6 ans) et de la danse classique (cours de Noëlla Pontois, danseuse étoile de l'Opéra de Paris, pendant 6 ans) et se sont poursuivies en classe à horaires aménagés jusqu'à la fin du cycle d'études du CNR de Versailles (harpe, classe de Annie Challan et solfège). Ensuite, Agathe a continué jusqu'en 1993 avec l'étude de l'harmonie, du contrepoint, de l'écriture (avec différents professeurs dont Monic Cecconi-Botella et Hacène Larbi) et l'approfondissement de l'étude de la harpe avec Marielle Nordmann et Frédérique Cambreling (Ensemble Intercontemporain). Elle a enregistré un CD de harpe, label Pizzicato, en 1994 avec des œuvres de Fauré, Satie, Cras, Roger-Ducasse, Liszt( dont Agathe a fait, avec l'accord des Editio Europa, une transcription de sa 2° Elégie)… Elle a donné plusieurs récitals de harpe (dont festival d'Avignon off, Journées de la harpe de Arles…)et travaille actuellement à la création d'un spectacle autour du Moyen-Age avec une violoncelliste. De manière autodidacte, Agathe Laforge a effectué un travail de recherche sur la fonction symbolique, philosophique et thérapeutique de la Musique. Egalement artiste musicienne intervenant en milieu scolaire et hospitalier, elle aime travailler auprès d'enfants "différents" et leur faire partager un peu de ce qu'elle sait. Souvent en milieu défavorisé, avec des enfants ayant de grosses difficultés d'intégration, des enfants porteurs de handicaps mentaux ou physiques, et aussi avec des enfants à haut potentiel intellectuel (travail effectué parfois en collaboration avec une psychologue), Agathe leur propose un voyage dans le vaste univers musical, entremêlant les timbres, les musiques, l'Histoire, le Nombre, les imaginaires, persuadée que la musique peut les aider à comprendre l'histoire du monde, leur place dans ce monde, et leur donner des outils pour se construire. L'Ecriture : quelques mots " Ecrites pour de petites formations, ou une voix seule, ma musique est celle de l'intime, de l'âme. Sans ostentation, une autre virtuosité, peu d'envolées, peu d'intentions. "Juste" la présence de l'interprète à ce que la musique exprime profondément. "Juste" la présence de l'auditeur, attention et envol à ce qui se déroule autour de lui. Le rythme incessant, les voix qui s'entrelacent, la répétition, tout cela forme un sillon, un cercle qui assemble le vertical et l'horizontal. Tout est dans tout. Un échange où chacune des parties est essentielle à l'ensemble. C'est un fil qui est tendu et poursuivi jusqu'à sa finalité. Une goutte de pluie laissant sa trace dans l'eau du lac. Un sillage résonnant. " " L'oeuvre musicale est toujours du côté de l'être, pas de l'avoir ni du savoir. Une certaine fragilité se dit là, le fil de l'être, trop tendu, se met à vibrer doucement."          Michel Schneider Téléchargements Dominique Lemaître De ses études de lettres, musicologie, électroacoustique et composition, Dominique Lemaître a su élaborer une synthèse et écrire pour les formations les plus diverses : ses solos instrumentaux, son quatuor à cordes, ses pièces d'orchestre et d'ensemble, ses oeuvres mixtes (avec dispositif électronique), ses collaborations avec des plasticiens témoignent de la diversité de son travail. Dès ses premières oeuvres, où l'on sent encore l'influence de son admiration pour Bach, Debussy, Varèse, Ligeti, Scelsi et les musiques extra-européennes, il a su créer un monde sonore qui n'appartient qu'à lui : musique stellaire, transparente, musique-métaphore de forces tour à tour telluriques ou diaphanes, musique qui sait allier à la douceur des subtiles tenues intemporelles de timbres magnifiquement élaborés une violence intérieure, contenue et poignante. L'écoute de Tellus (pour orchestre) ou de Ophoïs (pour marimba et guitare) confirme son enthousiasme à explorer de nouveaux paysages, où le geste instrumental parfaitement maîtrisé prolonge l'audace créatrice : certitude vue, entendue de l'alliance entre l'instrumentiste et la pensée qui fit naître son geste, langage détaché, tourné vers d'autres “pays fertiles”. Totalement assumée, son écriture fine et exigeante entraîne l'interprète vers des contrées fécondes au service de l'expression. Fidèle à la tradition orchestrale, Dominique Lemaître a, par ailleurs, consacré de belles pages au violoncelle, à la flûte et à la percussion. Jouées en Afrique du Sud, Allemagne, Argentine, Autriche, Belgique, Brésil, Etats-Unis, Grande Bretagne, Italie, Philippines, Pologne, Russie, Suisse, Thaïlande, Tunisie... ses oeuvres ont été servies par de talentueux solistes (Armand Angster, Ancuza Aprodu, Vladimir Dubois, Pierre Feyler, Anne Gastinel, Jean Geoffroy, Bernard Heulin, Gary Hoffman, Kaoli Isshiki, Marie Kobayashi, Thierry Mercier, Thierry Miroglio, Kiyoko Okada, Jean-Pierre Robert, Christophe Roy, Noëmi Schindler, Sylvia Vadimova, François Veilhan, Joël Versavaud, Isabelle Veyrier...) et des formations variées (l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Ensemble Orchestral Contemporain, l'Orchestre de l'Opéra de Rouen/Haute-Normandie, l'Orchestre de Picardie, l'Orchestre Philharmonique de Nice, L'Octuor de Violoncelles, l'Oberlin Percussion Group, les ensembles 2E2M, Ars Nova, Imaginaires, Microméga, Musique Nouvelle, Sine Qua Non ... sous la direction de Nicolas Brochot, Edmon Colomer, Laurent Cuniot, Michel Fusté-Lambezat, Daniel Kawka, Paul Méfano, Philippe Nahon, Pascal Rophé, Oswald Sallaberger, David Stern ... Dominique Lemaître a reçu des commandes de l'Etat, de Radio France, de l'Opéra de Rouen, de l'Orchestre de Picardie, de la Ville de Beauvais et de nombreux festivals et ensembles. On notera dans son catalogue sa prédilection récente pour la musique concertante, qu'elle soit pour cor (Hypérion) violoncelle (Altius), violon (Vers l'eau, vers le feu), hautbois (Du mouvement et de l'immobilité) ... ou octuor de violoncelles et orchestre (Huit à l'infini). Dominique Lemaître a été invité en résidence en 2001-2002 par le CNR de Rouen et la région Haute-Normandie et en 2004 par l'Université d'Oberlin (Ohio). Après un premier CD monographique enregistré à l'IRCAM en 1995, son disque Litanie du soleil a reçu un “coup de coeur” de l'Académie Charles Cros en 2002. Un troisième CD monographique est paru en mai 2005 comprenant les oeuvres Altius, Circé, Vers l'eau vers le feu et Huit à l'infini interprétées par Gary Hoffman, Kaoli Isshiki, Noëmi Schindler, l'Ensemble Orchestral Contemporain, L'Octuor de Violoncelles et l'Orchestre Philharmonique de Nice sous la direction de Daniel Kawka. D'autre part le musicologue Pierre Albert Castanet vient de publier l'ouvrage L'instant et l'éternité, Entretiens avec Dominique Lemaître aux Editions Cig'Art. Ses oeuvres sont principalement éditées chez Jobert (quelques pièces chez Max Eschig et Lemoine). Disques Eric Pénicaud Éric Pénicaud, compositeur, guitariste et improvisateur. Éric Pénicaud naît en 1952 à Casablanca. Dès l'âge de 7 ans, il commence à étudier la guitare, s'intéressant d'abord au flamenco. Son évolution l'amène ensuite vers le jazz, puis vers la découverte des musiques que l'on appelle aujourd'hui « ethniques ». Il se perfectionne avec René Bartoli, puis il assiste aux classes de maître de Leo Brouwer, Abel Carlevaro et, pour le flamenco, Manolo Sanlucar. Il se produit en concerts classiques, seul ou en formation de musique de chambre (Sacem, Semaine de Paris, divers festivals en Provence), puis en concerts de jazz (Châteauvallon) et de flamenco. Mais la composition l'attire fortement : guidé au début dans ce domaine par Stéphane Caplain-Saint-André, il poursuit seul l'étude des maîtres anciens et des modernes (Stravinsky, Messiaen et Ohana). Huit Prix Internationaux consacrent son travail d'écriture : ceux de la Martinique (1984-1988), du Japon (1987) et de l'Italie (1999, 2000, 2001, 2002). L'ouvre d'Éric Pénicaud est jouée par des guitaristes tels que Tania Chagnot, Arnaud Dumond et Roland Dyens; elle est étudiée dans les conservatoires en France et à l'étranger, en plus d'être diffusée sur les ondes françaises et étrangères. Sa démarche de compositeur, si elle s'inspire résolument de courants musicaux très diversifiés, veut aller bien au-delà d'un simple amalgame des styles. Il s'agit d'un travail d'écriture d'une homogénéité reconnue et saluée. Éric Pénicaud écrit et enseigne en Provence, une région dont il apprécie le calme et la beauté. Son travail vise à libérer la guitare des créneaux musicaux dont elle demeure souvent captive, ainsi qu'à assurer sa présence au cour de la musique d'aujourd'hui et de demain. Il cherche également à favoriser l'intégration de la guitare à la musique de chambre; les compositions d'Éric Pénicaud trouvent donc tout naturellement leur place au sein de la présente collection des Productions d'OZ. Ses ouvres sont gravées sur trois disques compacts préfacés par Leo Brouwer, Larry Coryell, Arnaud Dumond et Alberto Ponce. La critique française et étrangère a réservé à ces disques un accueil élogieux. Avant de se joindre aux Productions d'OZ, Éric Pénicaud avait déjà publié plus de 20 pièces chez d'autres éditeurs importants. Disques Renée Pietrafesa Bonnet Renée Pietrafesa est née à Montevideo, Uruguay, où elle étudie le piano avec sa mère la pianiste et professeur Renée Bonnet et les pianistes Jorge Demus et J.Turchinsky, l'orgue avec A.Turriziani et la composition avec Héctor Tosar. Professeur de piano et d'orgue, elle fonde la Chorale de l'Alliance Française et l'Orchestre de chambre « Ars musicæ » avec lesquels elle fait des tournées en Uruguay et en Amérique Latine, elle développe simultanément une intense activité comme compositrice et concertiste. Boursière du Gouvernement Français en 1973 et 1974, elle fait à Paris des recherches d'électroacoustique au G.R.M., sous la direction de Pierre Schaeffer et au Studio de Musique Expérimentale du Centre Américain avec J. Arriagada. En 1975, 1976 et 1977, elle dirige le premier Atelier musical d'initiation à la musique électroacoustique du Centre Culturel Censier de l'Université de Paris et l'Ensemble instrumental des Boursiers Etrangers du Gouvernement français. Elle réalise des interventions musicales au Musée d'Art Moderne de Paris et participe à nombreuses émissions de France Culture. En 1977, le film "Renée Pietrafesa, chef d'orchestre, compositrice et interprète" - réalisé par Eva Houdova - est primé au Festival de Besançon. En 1984, elle est nommée « Chevalier des Arts et des Lettres » par Jack Lang, Ministre de la Culture, et reçoit à Montevideo le Prix “Florencio” de la Critique Théâtrale Uruguayenne pour la musique d'Electra de Sophocle. En 1990, elle est invitée par le Gouvernement Français comme compositeur et pédagogue. A partir de 1991, elle collabore et participe comme interprète et compositeur aux échanges franco-uruguayens en France et en Amérique Latine. Elle donne, dans la cadre de ces accords, plusieurs Master-Classes dans des Conservatoires français dont le CNR de Strasbourg qui l'invite pour y enseigner et diriger ses œuvres (Les Dominicales de France 3). Elle est invitée également par le Musikrat d'Allemagne, en Italie, en Espagne ainsi qu'au Brésil et en Argentine. Elle réalise en 1997 un concert exceptionnel "Por la vida" au Teatro Solís de Montevideo, avec la collaboration de l'UNICEF d'Uruguay afin de collecter des fonds à l'intention des enfants à la rue de son pays. Dans le cadre de ses tournées annuelles en Europe, elle exécute avec Luis Batlle, à París et Rome, des œuvres du répertoire universel et de son propre cru. Elle donne également des Master Class dans divers conservatoires de France en exécutant des concerts d'œuvres de compositeurs latino-americains interprétés par des orchestres européens, prolongeant à l'étranger son travail extraordinaire de pédagogue et d'artiste. Poursuivant sa mission d'Ambassadrice de la musique uruguayenne sous toutes ses formes, elle participe en l'an 2000 aussi au Festival Paris-Banlieues-Tango, première pianiste uruguayenne de musique classique interprétant également la musique populaire de son pays et d'Amérique latine. Elle a réalisé de nombreux concerts pour les Jeunesses musicales uruguayennes avec la participation de 600 enfants chaque dimanche, réussissant ainsi par un travail didactique et de diffusion uniques en son pays par sa qualité artistique et humaine à contribuer à aider toujours plus les jeunes interprètes et compositeurs du pays et à l'étranger, auquel s'ajoute son travail depuis 15 ans sur Canal 5 (maintenant Televisión Nacional) dans son Atelier de musique. Par ailleurs, elle dirige son école de musique de la Quinta del Arte qui continue ses activités multidisciplinaires, après une restauration de ce "bastion musical exceptionnel" et poursuit sa tâche d'enseignement à l'école universitaire de musique. Cette année-là aussi, elle fonde l'Orchestre de chambre de jeunes de "Ars Musicæ", nouvelle branche de l'Ensemble Ars Musicæ qu'elle a fondé en 1964 dans le but de diffuser la musique de chambre sous toutes ses formes et en inaugurant en particulier des œuvres de compositeurs nationaux. et donne avec lui 13 concerts cette même année dans des salles de concert de Montevideo et de province à des fins de bienfaisance et avec des groupes de théâtre et de vidéo dans la recherche d'une intégration à d'autres formes artistiques. Elle inaugure aussi en première mondiale ses œuvres "Ritual" à Strasbourg, "Quetzal" à Manosque et donne des improvisations à l'orgue dans diverses villes de France et de Suisse et des hommages au piano à Tosar et Renée Bonnet à Paris. Elle est nommée en Uruguay "Femme de l'année 2001" dans la catégorie du Meilleur spectacle musical et obtient le Prix Florencio 2001 de Montevideo pour la musique de l'œuvre "El Hermano Olvidado" de Ariel Mastandrea. Pour sa "trajectoire", elle reçoit le prix "Morosoli 2005" d'argent (Música Culta), de la Fundación Lolita Rubial (en novembre 2005). Elle est membre de la SUMC et du NMN (Núcleo Música Nueva) de Montevideo et est invitée régulièrement à diriger l'Orchestre Philharmonique de Montevideo et l'Orchestre Symphonique du S.O.D.R.E. de Montevideo et divers orquestres symphoniques en France. Elle a enregistré divers CD de ses œuvres, dont "Mutabile" (Ayuí-Tacuabé) y "Resonancia Da capo al w" (Sondor), Pièces pour piano, Musique de chambre, instrumentale et symphonique à la tête de l'Orquestre du CNR de Strasbourg, de la OSSODRE (Montevidéo) et de l'Orquestre philarmonique de Montevidéo (Ed.Agadu). Elle a fondé et dirige l'Ensemble barroque de Montevidéo. Enfin, elle est l'auteur de très nombreuses œuvres de qualité, reconnues internationalement et a de tout temps défendu le diffusion musicale au travers de programmes hétérogènes mèlant différents styles et genres musicaux qui puissent servir le publique dans sa réalité quotidienne en en renforçant l'aspect didactique, ce qui est répondre aux nécessités des gens d'aujourd'hui. Disques Roland Semadeni Né en 1967 à Toulon – France. Nationalités : Française et Suisse. Son enfance est marquée par l'apprentissage du hautbois sous la direction d'Alain Dinouard au conservatoire de Toulon. Adolescent, sa découverte de la peinture l'orientera vers un cursus à l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence. Il établira ensuite son atelier à Marseille et compte à son actif de nombreuses expositions,performances et collaborations en France et à l'étranger. En 1999 lors de son exposition personnelle de grands formats « Orbes » (galerie du Passage de l'art – Marseille), une performance sonore nommée « Trajectoire » est donnée à voir et à entendre. Cette expérience sonore sera fondamentale, elle posera les premiers jalons qui orienterons le développement ultérieur de sa pratique de la composition musicale. En 2006 il obtient le premier prix de composition de musique électroacoustique au conservatoire national à rayonnement régional de Marseille dans la classe dirigée par Pascal Gobin ainsi que le prix Sacem à la suite desquels il sera accueilli en résidence par le GMEM centre national de création à Marseille pour deux saisons, ce sera l'occasion pour lui de finaliser une suite de compositions électroacoustiques et de réaliser un instrument de lutherie électronique. Actuellement, ses pièces sont régulièrement diffusées au sein du monde professionnel et cinq pratiques musicales étroitement liées se dégagent : La composition de pièces électroacoustiques. La composition de pièces mixtes et instrumentales. L'interprétation acousmatique. La composition en temps réel. Il continue son activité de Plasticien qui s'oriente vers les arts multimédias (pièces vidéo - installations sonores - musique de films). Il mène parallèlement à ses activités artistiques des actions pédagogiques : ateliers d'arts plastiques, des projets en milieu scolaire en lien avec le spectacle vivant , des projets liés aux enseignements de la musique en collèges. Téléchargements